1991年，一只蓝色刺猬在世嘉MD上以超越时代的速度冲入玩家视野。35年后的2026年，这股蓝色旋风第一次刮到了上海，索尼克系列创意总监星野一幸和音乐总监大谷智哉亲临现场，和中国粉丝完成了官方层面的首次面对面探讨。

　　35年间，索尼克从MD时代的2D像素精灵，进化为3D多边形人物，再走给电影级写实形象和多元媒介的全球IP。横跨游戏、电影、动画、音乐的矩阵之下，是一代又一代玩家的集体记忆。

　　星野一幸与大谷智哉在不同问题上反复回到同壹个答案：内核不变，形式永远进化。无论是人物设计里那道"锐利轮廓"，还是音乐里永远想要挑战新风格的冲动，抑或是IP运营层面"与生物进化一样"的生存哲学，本质上都是同一件事：索尼克必须一直跑下去，而奔跑的方给可以随时调整。

　　35年过去了，这只蓝色刺猬没有减速的迹象。正如大谷智哉所说，他的代表作永远是"下一首"，索尼克的经历，也永远在下一段奔跑的路上。

　　在上海粉丝见面会的现场，大家和媒体同行采访到了星野一幸与大谷智哉，聊了聊这只蓝色刺猬35年不老的秘密、设计和音乐的DNA，以及中国市场在索尼克未来版图中的位置。

　　Q：现在是索尼克35周年，国产粉丝既有MD、DC时代的老粉，也有大量电影入坑的新粉丝。后续开发将怎么平衡老粉丝和新粉丝的需求?

　　星野一幸：不光是上海，全球索尼克粉丝的喜好都十分多元。作为大型IP，受众包含硬核游戏玩家、喜欢插画经历的爱好者、社交平台探讨的粉丝，还有大量二创创作者。大家希望向到不同年龄、不同兴趣的人群接触索尼克的机会，让全部人收获趣味。团队会通过多种多样的媒介去传递索尼克的魔力，不断扩大索尼克的粉丝我们庭。

　　Q：很多中国年轻人通过2020年后的索尼克电影、新作知道这个IP，才发现这已经是拥有35年历史的老牌IP。在开发组视角下，索尼克系列为何能够不断推陈出新，长久保持生命力?

　　星野一幸：想要长久延续下去，本质就是要持续做出改变。一味重复相同的内容，IP是无法存续的，这与生物进化是同壹个道理。自1991年初代登场，索尼克始终坚守内核想要传递的精神，但会顺应时代去调整表达形式和内容。回望过往，大家试试过大量风格各异、但保有索尼克气质的作品，这正是大家与粉丝一同奔跑回来的证明。

　　大谷智哉：音乐层面同样也会跟随时代发生变化。

　　Q：近几年索尼克做了大量新方给试试，比如《索尼克未知边境》的放开区域设计、真人电影、联动项目。团队在试试最新方给时，会考量哪些因素?怎么判断壹个方给是否适配索尼克IP?

　　星野一幸：与索尼克IP本身的内核一致，大家本身就乐于不断挑战新项目。判断基准主要两点：第一，是否符合索尼克本身的气质;第二，是否可以让更多玩家收获快乐。

　　Q：社区一部分玩家期待《索尼克大冒险》这类典范作品重置，另一部分玩家希望团队全力开发新作。团队怎么看待老作品重置?更倾给用新作延续经历，还是复刻老作品?

　　星野一幸：大家十分重视粉丝的各类呼声，但相较翻新旧作，大家更愿意把主要精力投入到制作令人兴奋的最新作品当中。

　　Q：您过往参加过多部索尼克作品的人物设计。索尼克从2D转给3D的过程中，人物形象发生了哪些有趣的变化?形象的改变是否也对游戏模式造成影响?

　　星野一幸：ACT游戏里，人物设计与游戏设计高度绑定。原本在平面横给奔跑的索尼克，进入3D之后拥有了空间纵深感，外形也适配3D世界的冒险。多边形构建的立体场景带来极强的动感和魔力，但同时也带来开发难题：3D环境下，纵深方给的落脚点、跳跃位置的判断要比2D困难得多。

　　大家向出的化解方案是增加索尼克脚下的影子，跳跃时也会持续显示影子，帮助玩家精准定位人物位置。开发过程里不断遇到这类细碎难题，一边化解一边开发，整个过程大家乐在其中。

　　Q：回望35年，索尼克美术从像素一路演变到现代3D渲染。作为创意总监，您认为啥子才是索尼克的设计根本?哪一次风格转变让您印象最深、压力最大?

　　星野一幸：形象会跟随技术、游戏风格不断迭代，但这些变化不相当丢掉本质。大家之前制作过壹个索尼克DNA概念模型，它不是标志性的蓝色，是闪耀的银色，但依旧一眼就能认出这就是索尼克。

　　我认为索尼克不可缺少的核心，就是辨识度极强的锐利轮廓。日语里"锐利"一词，同时代表个性鲜明、前卫果敢，这正是索尼克的内核。

　　Q：大量新生代玩家通过电影、动画接触索尼克。您怎么看待影视版本与游戏原版索尼克的形象差别?在维持设计统一性上，有哪些心得，遇到过哪些困难?

　　星野一幸：索尼克最早是设计师笔下的草图，之后变为像素、多边形3D人物。顺着技术发展，形象可以走给电影级写实，去塑造壹个仿佛真正存在的索尼克，这是一条发展路线。另一条路线是动画、漫画，交由画师发挥单人画风进行演绎。两条路线追求方给不一样，即便外观有不同差异，但二者都是正确的、富有魔力的索尼克。

　　作为监修，大家要判断不同媒介场景下，索尼克该采用哪一种风格。目前最大的难点，是把这套判断要求整理成清晰成文、全部人都可以读懂运用的官方指南规范，这项工作大家还在推进。

　　Q：在联ACT品中，原作拥有自己独特世界观和美术风格，联动时又要保留索尼克独有的特色。在设计上有哪些重点考究的细节?

　　星野一幸：本次联动大家是担任监修方，并非实际开发。在监修指南过程中，大家格外看重人物向人的面部印象，同时调整全身的视觉信息量，以此凸显每壹个人物的个性。因为是多人游戏，相比以往作品，大家也进一步丰富了各个人物的角色信息。

　　Q：系列经常会做典范曲目重编，也持续产出最新音乐。在老歌重置和创作最新曲目之间，会怎么取舍?

　　大谷智哉：新曲创作与旧曲改编同等重要，大家会根据实际的运用场景挑选最合适的方案。做新曲，大家追求创新，想要产出充满新鲜感、冲击力的作品;改编老歌，则希望陪伴老粉丝的典范旋律，可以通过最新演绎，带向我们不一样的体验。

　　Q：35周年纪念歌曲制作了多语言版本，中文版《起航飞奔给前》收获国产玩家喜欢。未来是否会推进更多中文本地化音乐相关举措?

　　星野一幸：这是大家首次试试纪念曲多语言版本，也是第一次制作中文版本。如果中文版在国产收获我们的喜欢，未来创作歌曲时，大家会积极思考推出中文版本。也欢迎我们多多反馈对中文版歌曲的感受。

　　Q：索尼克音乐风格跨度极大，摇滚、电子、爵士、交响均有涉猎。35周年创作新音乐时，您会优先守住系列音乐DNA，还是突破试试最新风格?

　　大谷智哉：索尼克本身拥有极强的包容性，各类音乐风格都可以融入其中。作为音乐人，我始终想要挑战最新风格。《索尼克未知边境》就加入大量新音乐元素，并且得到市场认可，未来我也会继续坚持创新。

　　Q：索尼克不少作品模式存在争议，但音乐几乎一直收获好评。在不断试试多元曲风的同时，怎么守住音乐辨识度，持续获取玩家认可?

　　大谷智哉：能够得到粉丝的喜欢我特别开心。我认为决定因素在于创作者拥有高远追求，不把音乐局限在普通游戏配乐的范畴，而是以世界高级音乐的要求去制作。

　　Q：创作音乐时您最看重啥子?未来是否会开展跨IP音乐联动，例如与初音未来等IP合作?

　　大谷智哉：创作最看重两点：第一，作为游戏BGM能够适配游戏;第二，脱离游戏本身，音乐也足够优秀，可以独立传播。索尼克之前就已经与初音未来有过合作，相关曲目也登陆过音乐游戏。未来只要有机会，大家很乐意开展更多跨IP音乐联动，如果国产有值得主推的IP，欢迎给大家主推。

　　Q：不同人物都拥有唯一主题音乐，比如纳克鲁斯偏给嘻哈、夏特偏给摇滚。创作人物唯一BGM，您怎么从人设、视觉形象提取灵感?

　　大谷智哉：创作人物音乐，我优先参考人物性格、身份特质，相比外观，我会从人物代表色获得灵感，同时规避曲风重复冲突。

　　Q：系列曲目海量，哪些作品对您而言有特殊意义?单人最喜爱哪一首?

　　大谷智哉：经常被问到这个问题，《EndlessPossibility》是我很满意的作品，创作时我纯粹地输出灵感，充分体现索尼克的气质。但如果谈及代表作，我并不想拿过去的作品，我希望我未来将要创作的音乐，才是我的代表作。

　　Q：创作时您有啥子单人习惯?灵感一般从哪里获得?

　　大谷智哉：我的灵感大多来自游戏企划书、概念原画、经历剧本。我的创作习惯是反复打磨，直到构思完全达到自己满意的水准。只有产出自己真实认可的高质量作品，才能驱动自己继续创作出更好的内容。

　　Q：近些年中国游戏在全球成绩亮眼，也诞生了大量优质游戏音乐。您是否有关注过国产游戏音乐创作者?

　　大谷智哉：我知道中国游戏取得了十分亮眼的成绩，但暂时还没有深入知道具体的创作者。索尼克一直积极与海外音乐人展开合作，过往合作过大量欧美艺术家。我特别期待能与国产优秀音乐人合作，如果我们有合适人选，欢迎给大家主推。

　　Q：您是啥子时候切实感受到中国索尼克粉丝群体的存在?对中国粉丝有着怎样的印象?

　　星野一幸：这次是大家团队首次来到上海，也是官方层面首次直面中国粉丝，我们的热情让大家十分感动。早在两到三年前，大家就在社交媒体看到国产非官方举办的各类粉丝活动主题，很早就感受到中国粉丝极高的热情，内心十分佩服。

　　Q：索尼克作为运营35年的全球IP，您觉得IP想要持续扩大影响力需要具备哪些能力?对于想要打造长线IP的国产开发者，您有啥子提议?

　　星野一幸：与前面提到的观点相通，超级IP必须懂得进化、懂得改变，固守旧玩法无法生存，如同生物进化。1991年诞生到现在，索尼克内核始终不变，但一直在迭代革新。创作者需要直面时代变化，拿出当下能做到的最好创意，并且拥有坚持下去的勇气。只要全部试试都没有脱离索尼克本身的精神，那当时的判断就是正确的，怀揣这份信念，创作者也会更有勇气做出抉择。

　　Q：历经35年，市场、玩家群体都发生巨大改变。索尼克最不可替代的灵魂和核心魔力是啥子?

　　星野一幸：游戏、音乐、时代风潮都在不停变化，但索尼克传递的内核始终统一：不去奔跑，一切都不会最初。和其烦恼，不如奋力给前奔跑。它始终以积极的姿态鼓励我们行动起来，这就是索尼克的灵魂。

　　Q：索尼克诞生于90年代，诞生之初就与欧美流行文化深度绑定。放到当下时代，这个老牌IP想要传递向当代玩家的是啥子?

　　星野一幸：与之前的回答一致，无论时代怎么变迁，索尼克传递的内核始终不变：不去奔跑，一切都不会最初，和其烦恼，不如奋力给前奔跑。希望可以把这份精神传递向中国粉丝。

　　Q：站在35周年节点，两位可以透露索尼克系列长期规划，以及可以期待的内容吗?

　　星野一幸：长期目标不局限于游戏，大家会拓展原声音乐、电影、动画等更多媒介，持续扩张粉丝群体。

　　大谷智哉：音乐团队的长期目标，是做出能够冲击国际奖项的高品质音乐作品。

　　Q：除去已经公布的内容，35周年还有哪些值得期待的作品或者线下活动主题?

　　星野一幸：上海会发行35周年纪念周边商品，请我们期待。

　　大谷智哉：后续会有最新音乐发表，敬请期待。

　　Q：从MD时代到当下最新硬件，历经35年，两位参加索尼克项目一路走来有怎样的感想?

　　星野一幸：初代索尼克发行的那一年，我就加入世嘉。之后以各种各样的身份参加索尼克相关工作。借着索尼克IP的成长，加上世嘉的支持，我得以参加许许多多有趣的项目，度过特别充实美好的时光。

　　大谷智哉：就像这次来到上海，索尼克带着我见识世界各地，拓宽我的眼界。往后我也想要继续享受与索尼克一起的冒险，把旅途收获的灵感写进音乐，传递向玩家。